jueves, 2 de septiembre de 2010
miércoles, 1 de septiembre de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
Lamb of God
HISTORIA:
Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1998 el álbum debut homónimo con Legion Records. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave.
Lamb of God se formó como una banda instrumental, Burn the Priest, e incorporando un vocalista al unirse Randy Blythe al grupo. Después de alcanzar el éxito con el lanzamiento en 2004 del álbum Ashes of the Wake, la banda a menudo ha sido asociada con términos tales como “líderes” de la New Wave of American Burn the Priest y los tempranos Lamb of God han sido etiquetados como thrash metal, death metal y hardcore punk o grindcore híbrido con fuertes elementos de groove metal, que a menudo conecta al grupo con la influyente banda Pantera. Otra conexión entre Pantera y Lamb of God es el hecho de que ambos son grupos altamente influyentes del Sur de los EE.UU. (Texas y Virginia, respectivamente). Junto con Mastodon, de Georgia, Lamb of God podría estar contribuyendo actualmente a reforzar una reciente tradición de grandes bandas de metal del sur de los Estados Unidos, la cual fue apadrinada por los propios Pantera. Burn the Priest y Lamb of God incluyen death growls característicos del death metal, y a veces letras difíciles de descifrar al oído. El estilo es considerado como una variación entre varios géneros diferentes, incluyendo hardcore punk, thrash metal, e incluso poseyendo influencias de sludge metal.
New American Gospel continúa con un estilo similar a Burn the Priest, con una fuerte producción enfocada en el "Twin" (doble bombo) de la batería. Aquí, Allmusic consideró que la banda tendía con éxito un puente entre la tendencia de los 90 a la técnica y en enfoque del metal reciente en la construcción de riffs y que toca un estilo de heavy metal descrito no como contrario a Meshuggah, sin algunos de sus componentes de math metal. En As the Palaces Burn se vio cómo las composiciones se enfocaban más en lo que algunos han llamado riffs “memorables”. En Ashes of the Wake continuaron con la progresión de As the Palaces Burn con solos de guitarra más frecuentes.
Sacrament, editado en 2005, fue descrito por los críticos como más técnico, considerando especialmente la interpretación vocal. De nuevo, el grupo experimentó con más melodías y solos de guitarra, aunque, se le ha reprochado a menudo por la similitud de las canciones dentro de sus álbumes en algunas críticas.
Debido a la variedad de las influencias, los elementos estilísticos y cambios a lo largo de la carrera de Lamb of God, la prensa ha elegido varios géneros y términos para describir su música. Han sido etiquetados como grupo de metalcore y groove metal. Campbell, el bajista, en el DVD Walk With Me in Hell, dice que Lamb of God es una banda punk que toca heavy metal”, mientras que Chris Adler se refiere a Sacrament como álbum de speed metal.
Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1998 el álbum debut homónimo con Legion Records. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave.
Lamb of God se formó como una banda instrumental, Burn the Priest, e incorporando un vocalista al unirse Randy Blythe al grupo. Después de alcanzar el éxito con el lanzamiento en 2004 del álbum Ashes of the Wake, la banda a menudo ha sido asociada con términos tales como “líderes” de la New Wave of American Burn the Priest y los tempranos Lamb of God han sido etiquetados como thrash metal, death metal y hardcore punk o grindcore híbrido con fuertes elementos de groove metal, que a menudo conecta al grupo con la influyente banda Pantera. Otra conexión entre Pantera y Lamb of God es el hecho de que ambos son grupos altamente influyentes del Sur de los EE.UU. (Texas y Virginia, respectivamente). Junto con Mastodon, de Georgia, Lamb of God podría estar contribuyendo actualmente a reforzar una reciente tradición de grandes bandas de metal del sur de los Estados Unidos, la cual fue apadrinada por los propios Pantera. Burn the Priest y Lamb of God incluyen death growls característicos del death metal, y a veces letras difíciles de descifrar al oído. El estilo es considerado como una variación entre varios géneros diferentes, incluyendo hardcore punk, thrash metal, e incluso poseyendo influencias de sludge metal.
New American Gospel continúa con un estilo similar a Burn the Priest, con una fuerte producción enfocada en el "Twin" (doble bombo) de la batería. Aquí, Allmusic consideró que la banda tendía con éxito un puente entre la tendencia de los 90 a la técnica y en enfoque del metal reciente en la construcción de riffs y que toca un estilo de heavy metal descrito no como contrario a Meshuggah, sin algunos de sus componentes de math metal. En As the Palaces Burn se vio cómo las composiciones se enfocaban más en lo que algunos han llamado riffs “memorables”. En Ashes of the Wake continuaron con la progresión de As the Palaces Burn con solos de guitarra más frecuentes.
Sacrament, editado en 2005, fue descrito por los críticos como más técnico, considerando especialmente la interpretación vocal. De nuevo, el grupo experimentó con más melodías y solos de guitarra, aunque, se le ha reprochado a menudo por la similitud de las canciones dentro de sus álbumes en algunas críticas.
Debido a la variedad de las influencias, los elementos estilísticos y cambios a lo largo de la carrera de Lamb of God, la prensa ha elegido varios géneros y términos para describir su música. Han sido etiquetados como grupo de metalcore y groove metal. Campbell, el bajista, en el DVD Walk With Me in Hell, dice que Lamb of God es una banda punk que toca heavy metal”, mientras que Chris Adler se refiere a Sacrament como álbum de speed metal.
Sevendust
Historia
Sevendust es una banda cuyo estilo ha ido desde el Groove metal , pasando por el Nu Metal y finalmente el Metal Alternativo , aunque sin dejar de lado las influencias groove que se aprecian en sus dos discos últimos.. La banda popularmentes descripta como Post-Grunge/Nu metal fue fundada en 1992 bajo el nombre de Tomorrows Pain , luego fueron conocidos como Crawlspace, y con dicha nominación lanzaron un single titulado "My Ruin", que apareció en la banda sonora de Mortal Kombat. Posteriormente , fueron forzados a cambiar el nombre puesto que un grupo adujo tener los derechos de propiedad, y es así como pasaron a denominarse Sevendust.
Cabe anotar , que antes del lanzamiento oficial de su primer disco(que líneas más abajo se comenta), el grupo, a inicios del año 1995 , tenía bajo el brazo un demo con las versiones "originales" ,por usar alguna connotación, de canciones como "Black" , "Terminator" , "Prayer" , "Face" , "Bitch" y "Speak" , que pertenecen al primer álbum. (Se pueden oír en You tube).
Asimismo , es importante mencionar que en la creación de este demo , un chico llamado Lee Banks tocaba la primera guitarra. Por tanto , no es tan cierto eso de que Clint Lowery(hogaño ,primera guitarra de Sevendust)haya sido un miembro original. Un dato que corrobora esta información es que Clint , en los años iniciales de la entonces Crawlspace , tocaba en un grupo de Rock llamado Still Rain.
En 1997 lanzaron su primer disco titulado "Sevendust". Este material representa una innovación en la escena del metal alternativo por la mezcla de riffs machacantes , con la voz , a la vez potente y calmosa , de Lajon Witherspoon , su frontman, logrando que el grupo sea de fácil escucha. Además , podemos apreciar en este trabajo influencias de música Soul , dado el origen afroamericano de Lajon.
Los singles de este álbum fueron "Black" , "Bitch" y "Too Close To Hate". El disco logró reconocimiento dorado en mérito a haber vendido más de 500 mil copias.
Desde 1997 a 1999 Sevendust ofrece más de 400 conciertos.Entre ellos , se puede mencionar el Ozzfest de 1998 y el Woodstock de 1999, como las presentaciones más importantes. Y es precisamente , en el año 1999 cuando editan su segundo disco titulado "Home".
"Home" viene a mostrar un lado menos agresivo, pero no por ello suave , y un registro de voz un tanto distinto , si lo comparamos con su predecesor. En efecto , las voces cuasi guturales que se evidencian en el álbum debut , son reemplezadas por gritos igual de potentes pero más "secos".
Con este disco , Sevendust , se aparta del sonido groovi para entrar de lleno en el Nu Metal. Es muy importante señalar que en este disco aparecen dos invitados: Chino Moreno de "Deftones" y Skin[1] (Deborah Dyer) de la banda "Skunk Anansie", quienes prestan su voz para las canciones "Bender" y "Licking Cream" , respectivamente.
Para finalizar , es trascendente acotar que Morgan Rose , el baterista , toma más participación en las voces. Sus gritos desgarradores , que fácilmente podrían hacerlo un vocal ideal para un grupo Black Metal , conjugan perfectamente con la voz , en muchas ocasiones calmosa y profunda, de Lajon.
Los singles son "Waffle" , "Denial" y la citada "Licking Cream". Logran , también , reconocimiento dorado por haber vendido más de 500 mil copias.
En octubre de 2009 entraron al estudio para grabar Cold Day Memory, que saldrá a la venta el 20 de abril de 2010.
A la fecha han producido 8 álbumes , 1 recopilatorio y un doble Cd de un tour acústico.
Mushroomhead
Mushroomhead es una banda americana procedente de Cleveland, Ohio. Formada en 1993 e influenciada por Fear Factory, puede ser descrita como una banda de heavy metal e industrial con influencias alternativas. Este grupo es conocido por ser similar, en cuanto a su imagen, a Slipknot ya que cada miembro tiene una máscara o pinturas en el rostro y un seudónimo. El grupo se identifica por el signo X que aparece tanto en los rostros de los componentes como en el merchandising del grupo. Los componentes del grupo actualmente son Waylon (voces), 'Jeffrey Nothing' (voces), 'Skinny'(batería), 'Gravy' (guitarra), 'Pig Benis' (bajo), 'Shmotz' (teclados) y 'St1tch' (DJ).
Pero pasemos a sus historia:
En 1993, Mushroomhead empezó como un proyecto paralelo ya que sus integrantes procedían de otras bandas más famosas de Cleveland. Para que la gente no los identificara como miembros de aquellas bandas, eligieron ponerse máscaras, trajes raros y seudonimos mientras actuaran como Mushroomhead. Su primer concierto data de 1993 y días después a éste consiguieron tocar con una banda de reconocido prestigio en Cleveland, GWAR, frente a 2.000 personas.
Pero pasemos a sus historia:
En 1993, Mushroomhead empezó como un proyecto paralelo ya que sus integrantes procedían de otras bandas más famosas de Cleveland. Para que la gente no los identificara como miembros de aquellas bandas, eligieron ponerse máscaras, trajes raros y seudonimos mientras actuaran como Mushroomhead. Su primer concierto data de 1993 y días después a éste consiguieron tocar con una banda de reconocido prestigio en Cleveland, GWAR, frente a 2.000 personas.
Killswitch Engage
Historia
Durante el año de 1998, Mike D'Antonio, el bajista fundador, exploraba las escenas metalcore de Massachusetts, en busca de gente para formar una nueva banda. Un año después, en 1999, D'Antonio consiguió su propósito al reunirse con dos antiguos guitarras de la banda local Aftershock, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel. Mientras que éste último permaneció como guitarrista, Adam pasó a la percusión. Posteriormente se les uniría el vocalistaJesse Leach, de la banda Corrin. El origen del nombre del grupo fue propuesto por D'Antonio, al ver un capítulo de The X-Files, titulado "Kill Switch".
En 2000 lanzan su primer álbum, de título homónimo a la banda. Rápidamente se posicionó con éxito, hecho que le valió para firmar con su nueva y actual discográfica, la holandesa Roadrunner Records, cuna de otras grandes bandas de la escena metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros.
En 2002 se une el guitarrista Pete Cortese, quien abandonaría al poco tiempo. En ese mismo año salió a la venta su segundo trabajo, Alive or Just Breathing, que superó aún más el éxito del predecesor. No obstante, el vocalista Jesse Leach abandonó el grupo poco después por problemas a la hora de compaginar las numerosas giras de la banda con su vida personal, pues se acababa de casar con su novia y coincidían poco tiempo. Leach sería reemplazado por el actual y también vocalista de Blood Has Been Shed, Howard Jones.
En 2003 sale a la luz el single When Darkness Falls, canción incluida en la banda sonora de la película Freddy vs. Jason, con indudable éxito. Aquel año abandona el baterista Tom Gomes, quien sería reemplazado por el batería de la otra banda de Howard Jones, Justin Foley.
En 2004 aparece el tercer disco de KSE, titulado The End of Heartache, con más de 250.000 copias vendidas solo en Estados Unidos, en el cual, el single del mismo nombre está incluido en la banda sonora de la película Resident Evil: Apocalypse, convertido en el tema principal de la misma, hecho que le valió una nominación a la mejor actuación metal de los premios Grammy.
En 2006 se publica el cuarto álbum, As Daylight Dies con canciones como My Curse la cual aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rockcomo una de las pistas disponibles y en el videojuego Burnout Paradise. A su vez la canción This Fire Burns es utilizada por el luchador de la WWE CM Punk.
Luego de tantas giras giras, en el 2009 Killswitch Engage se prepara para sacar su nuevo álbum de estudio. Esta cuarta producción producida por Brendan O’Brien Mastodon, Velvet Revolver, AC/DC, titulada Killswitch Engage, estará disponible en las tiendas el 30 de junio. Este es además el segundo LP en su trayectoria llamado de manera homónima al conjunto estadounidense. El vocalista Howard Jones mencionó: “Cuando ninguno de nosotros podíamos ponernos de acuerdo en un nombre para el álbum, alguien sugirió que simplemente los dejáramos así como Killswitch Engage y todos accedieron… da el sentir de un comienzo nuevo y fresco.” Adam Dutkiewicz, guitarrista del grupo, trabajó al lado de O’Brien en la coproducción del CD. Algunos de los tracks revelados al instante son Light in a Darkened World, The Forgotten, Starting Over, Reckoning. Jones continúa: “Era tiempo para nosotros de levantarnos de nuestra comodidad e intentar algo un poco diferente con este disco. Denitivamente suena a nosotros, pero necesitábamos ser refrescados y llevar las cosas más a fondo.”
El 14 de abril se confirmó que el título del nuevo álbum será Killswitch Engage, nombre por el que optan por segunda vez en la carrera del grupo, el cual salió a la venta el 30 de junio de 2009. AdemásKillswitch Engage realizaron una gira por Sudamérica y Europa en ese año.4
Ill Niño
Ill Niño es un grupo de Nu Metal de raíces latinoamericanas, los integrantes son de países como Peru, Venezuela, Brasil, República Dominicana. Actualmente viven en Nueva Jersey (Estados Unidos).
"La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos", dice el baterísta de origen peruano Dave Chavarri, que además es líder, fundador y productor.
Tras la publicación de su primer disco, Revolution/Revolución, el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vasquez abandonan la formación dejando paso a Ahrue Luster y a Danny Couto respectivamente.
El nombre de la banda Ill Niño (Niño Enfermo) anteriormente llamado El Niño en alusión al fenómeno climático.
En el primer disco de la banda Revolution-Revolución la carátula frontal es ilustrada con una imagen de la momia de Paracas..png)
"La idea de tocar está en ser tan bestial como sea posible pero también en ser lo más melódico posible con un giro latino y con algunos acordes flamencos", dice el baterísta de origen peruano Dave Chavarri, que además es líder, fundador y productor.
Tras la publicación de su primer disco, Revolution/Revolución, el guitarrista Marc Rizzo y el percusionista Roger Vasquez abandonan la formación dejando paso a Ahrue Luster y a Danny Couto respectivamente.
El nombre de la banda Ill Niño (Niño Enfermo) anteriormente llamado El Niño en alusión al fenómeno climático.
En el primer disco de la banda Revolution-Revolución la carátula frontal es ilustrada con una imagen de la momia de Paracas.
Lacuna Coil
Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994.1 2 Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.
Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.
Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.
Queens of the Stone Age
Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término.1 2 Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick".3
Puddle of Mudd
No se concocieron en el instituto. Su formación actual no dio conciertos en el circuito local durante años esperando su gran oportunidad. Ni siquiera vivían en la misma ciudad. Entonces, ¿cómo consigue un grupo que nunca se creó un público haciendo bolos por los USA plantar su álbum de debut, Come Clean, entre los 10 primeros puestos del Billboard en la primera semana de su lanzamiento? Aparece el último embaucador del rock: Fred Durst. El líder de Limp Bizkit oyó una maqueta de Wes Scantlin (Kansas City) y llamó al cantante con una idea. Durst iba a montar la primera banda de rock para su discográfica Flawless. Para completar la formación, Scantlin reclutó a un colega de Durst de Jacksonville (Florida), su ciudad natal, el guitarrista Paul Phillips, y a dos nativos de Los Ángeles, el batería Greg Upchurch y el bajista Doug Ardito. ¿Pero realmente importa cómo se formó el grupo? Lo que importa es que Puddle of Mudd han llegado, y a juzgar por la fuerza de su primer single, "Control", no parece que vayan a marcharse pronto. Joe D'Angelo habló recientemente con el grupo y aprendió la forma correcta de lanzar una maqueta al escenario y por qué las malas relaciones generan buenas canciones. Scantlin: Yo también. Fui a un concierto de Van Halen. Era mi primer concierto y me echaron del equipo de fútbol porque no jugué al día siguiente. Vi a Eddie Van Halen tocando la guitarra y fue como: "Yo quiero hacer eso". Empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones desde muy joven. Eso es lo único que he hecho realmente. Phillips: Yo me compré un vídeo casero de Mötley Crüe. Eso fue lo que me decidió. Esos tíos vivían la vida. Fue como: "Hay algo más que esto". Scantlin: Fui al concierto de Limp Bizkit con un amigo. Estábamos en nuestros asientos cuando llegó otro colega con unos pases falsos para el backstage. Me coloqué el pase, me dirigí al backstage y me encontré con un guardia de seguriad que no me quería dejar pasar. Le di la cinta con nuestra maqueta y fue como: "Diviértete tirándola a la basura". Él dijo: "No, se la daré a Fred". Yo ya había dado millones de maquetas diferentes durante años... Y unas semanas después llamó Fred. A partir de ahi, la historia es de sobra conocida para los más aficionados al nu metal. El grupo participó en el Family Values tour 2001 con Stone Temple Pilots, Linkin Park, y Staind. También fueron seleccionados para el MTV Winterjam 2002 celebrado en Austria.
Slayer
Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy3 de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.4 Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los Cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.4
Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo.5 Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.5
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado nueve álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Cannibal Corpse
HISTORIA.Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de Buffalo, Beyond Death (Webster y Owen),Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar una maqueta. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su disco debut "Eaten Back to Life" en agosto de 1990.
La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural. Las letras e ilustraciones de las portadas de sus discos tienen una marcada temática violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. La banda está influenciada por grupos de thrash metal, como Slayer, si bien otras bandas de death metal, como Death, han tenido mucho que ver en la definición de su estilo[1] . Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal.
Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus discos está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos.
El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataud), ¿cuál de las dos suena peor?". En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película de 1994 Ace Ventura, interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita. [2]
Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto [...] nunca va a pasar... no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".
En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por el George Fisher, hasta entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004 para pasar más tiempo con su segunda banda, Adrift, y se unió a Deicide a finales de 2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira "Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal Corpse (participó en "Vile" y "The Bleeding" volvió a unirse a la banda para tocar en festivales. Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de Cannibal Corpse con Kill, lanzado a la venta el 21 de marzo de 2006. En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general.
Alex Webster ha mencionado en una entrevista reciente que el grupo tiene pensado comenzar a trabajar en un nuevo disco en noviembre de 2007.
Deathstars
Deathstars es una banda de metal industrial que incorpora elementos góticos formada en Estocolmo, Suecia, en Enero del 2000. Se dieron a conocer con su primer álbum Synthetic Generation en 2001. Pero la fama les llegaría con los álbumes Termination Bliss (2006) y Night Electric Night (2009). En ellos se encuentran las canciones más representativas del grupo como son "Blitzkrieg", "Cyanide" y "Death Dies Hard".
Deathstars se encuentra actualmente de gira por Australia tras haber dado más de 200 conciertos en Europa.
Inicialmente el grupo estuvo compuesto por Andreas Bergh en voces principales, Erik Halvorsen en guitarras, Emil Nödtveidt en guitarras y teclados, y Ole Öhman en batería. La formación actual consiste principalmente por los miembros que salieron de las bandas Swordmaster (proyecto de black metal), Ophthalamia y Dissection (proyecto de death metal). Anteriormente en la banda Dissection tocaba los bajos Emil Nödtveidt que luego formaría parte de Deathstars, su hermano Jon Nödtveidt fue integrante de la banda de black metal llamada The Black y del proyecto de música electrónica De Infernali. Luego los hermanos serían componentes del grupo Ophthalamia. Ole Öhman integró además hasta el encarcelamiento del vocalista Jon Nödtveidt en 1997, el grupo Storm of the Light's Bane.
Synthetic Generation (2001 - 2005)
La discográfica de la banda era Universal, con la que grabaron su primer álbum Synthetic Generation en el 2001, en su propio país, pero a continuación tuvieron problemas con la distribución internacional de Universal y por eso firmaron un acuerdo con el sello Nuclear Blast. Synthetic Generation fue reeditado para Europa en el 2003 y después en América en el 2004. Acompañando a este álbum, lanzaron los singles "Synthetic Generation" que fue lanzado en el 2001 y "Syndrome" en el 2002.
Deathstars dio gran número de conciertos en su país de origen en el año 2002. Esto hizo posible sus primeras actuaciones en otros países europeos como Alemania y Finlandia, entre otros. Durante los años posteriores continuarían promocionando el disco con numerosos conciertos por Europa.
Termination Bliss (2006 - 2008)
Su segundo material salió a principios de 2006 titulado Termination Bliss, el cual continúa con el estilo de Deathstars, pero éste es un poco más refinado. Los integrantes atravesaron juntos una etapa difícil mientras grababan el disco a causa del suicidio de Jon Nödtveit, hermano de Emil Nödtveidt, más otros problemas que tuvo que superar la banda. Todo esto comenzó a influenciar en el álbum, que muestra una gran intensidad de emoción debido al gran trabajo de Emil y del grupo entero.
Termination Bliss estuvo acompañado de varios singles, el primero llamado "Cyanide", en Diciembre de 2005, que dio a Deathstars un empujón hacia el éxito. El segundo single, "Blitzkrieg" fue grabado en Octubre de 2006. Los videos promocionales de la era Termination Bliss fueron filmados en Belgrado (Serbia).
Más tarde saldría a la calle el single "Virtue to vice", éste con mucha menos repercusion que los anteriores.
Deathstars hizo una larga gira por toda Europa en 2006, incluyendo conciertos con grupos como Cradle Of Filth que fueron haciendo crecer más su fama. Un nuevo miembro entraría a mediados de 2006 Eric Cat como guitarrista.
A la salida del último álbum de Metallica, Death Magnetic, se creó mucha controversia por el posible plagio de la fuente o tipo de letra, además de contener este una canción llamada "Cyanide".
Night Electric Night (2009 - actualidad)
El nuevo álbum Night Electric Night fue lanzado en Europa el pasado 30 de Enero. El primer single es la canción "Death Dies Hard" que, al igual que el resto del disco, continua en la misma linea de metal industrial y ya posee un video clip.
El 10 de marzo de 2009 el grupo anunció en su página web que el ábum Night Electric Night sería lanzado en América el 19 de mayo y que tenía programados numerosos conciertos en este continente.
Him
Ville Hermanni Valo comenzó trabajando detrás de un mostrador en el Sex-Shop de su padre. Era un chico con cara de ángel y sonrisa de demonio que tenia un sueño. Harto de la música que le rodeaba, falta de imaginación y sentimientos, quería encontrar algo que pudiera conmover y llevar a la gente al borde de las lágrimas.
Y en el verano de 1995, hizo realidad su sueño formando en la gélida Finlandia el conjunto conocido como HIM (siglas de: His Infernal Majesty, Su Infernal Majestad), capaz de mezclar glamour y oscuridad en un equilibrio perfecto. Era una reunión de viejos amigos que compartían su visión de aquel tipo de música que Ville denominó "love metal", a medio camino entre Depeche Mode y Dimmu Borgir; aunque a él le gusta volver locos a los críticos musicales diciendo que su estilo es "blues escandinavo", y hasta ahora, nadie ha conseguido definir su estilo totalmente. Para Valo el "love metal" es una música con elementos de pop, metal, gótico, glam... Está inspirada en los sentimientos que se tienen antes del primer roce, antes del primer beso.
Valo es un híbrido a medio camino entre carismático líder de una banda de rock y decadente poeta en desgracia. Su imagen andrógina (resultado, tal vez, de los ancestros húngaros de su madre responsables de su aspecto oscuro y de las gotas de sangre de Drácula que corren por sus venas), junto con su especial estilo en los escenarios, con una copa de vino tinto en una mano y un cigarrillo en la otra y su voz profunda y pasional atraen la atención del publico de un modo irresistible
Tras publicar su primer sencillo: Wicked Game (versionando el título original de Chris Isaak) sacó a la venta en 1998 su primer álbum: Greatest Lovesongs Vol. 666. Para Valo y para HIM, el 666 es toda una contradicción, es el Bien y el Mal en el amor. El amor es más grande que la vida y más aun que la muerte el interminable duelo entre lo carnal y la pureza. De las nueve canciones de este disco, siete son originales escritas por Valo. Las otras dos, son las magnificas versiones que HIM interpreta, la citada anteriormente Wicked Game y (Don' t Fear) The Reaper, siendo esta última todo un clásico de los 70 del grupo Blue Öyster Cult. Poco después lanzó un nuevo sencillo (perteneciente también de este primer álbum) con el título de When Love And Death Embrace.
Dos nuevos singles bajo el titulo de Join Me (siendo este uno de los temas más representativos del grupo) precedieron a la publicación de su segundo disco a principios del año 2000: Razorblade Romance, alcanzando un éxito rotundo y vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo (30.000 de las cuales se comercializaron en España). En este trabajo se despliega ya toda la fuerza del grupo y constituye el despegue definitivo de uno de los grupos más importantes de los 90. Right Here In My Arms, Poison Girl y Gone With The Sin son los títulos de los tres sencillos que salieron a la venta tras el éxito masivo de Razorblade Romance.
En 2001 los singles Pretending y In Joy And Sorrow anuncian un nuevo trabajo de HIM, el disco Deep Shadows and Brilliant Highlights que ve la luz en Agosto de ese año. A pesar de ser un grupo muy representativo de lo que se ha dado en llamar "rock gótico", este trabajo se parece más a grupos como Led Zeppelin o Bon Jovi (el productor de este trabajo, Kevin Shirley, ha trabajado también con grupos como Aerosmith o The Black Crowes), que a otros grupos, reyes del "afterpunk" (origen del rock gótico), como pueden ser Bauhaus y Joy Division (incluso se permite homenajear el tema Ashes to Ashes de David Bowie en su canción Heartache Every Moment). Junto con este disco se publican dos sencillos más: Heartache Every Moment y Close To The Flame, que en Enero de 2002 aparecen juntos en un solo disco.
A finales del 2002 sale al mercado The Single Collection, una caja que reúne 9 singles publicados hasta la fecha (en sus ediciones limitadas): Wicked Game, When Love and Death Embrace, Join Me, Right Here in My Arms, Poison Girl, Gone With the Sin, Pretending, In Joy and Sorrow y Heartache Every Moment & Close to the Flame; además de uno nuevo: It‘s All Tears. Esta colección está integrada por un total de 44 temas entre sus canciones más conocidas, rarezas, "caras-B", remezclas y "Bonus Tracks"; siendo una verdadera antología de la banda.
Abril de 2003 es la fecha elegida para el lanzamiento del álbum que lleva por título el mismo nombre que el propio grupo utiliza para definirse: Love Metal. Este trabajo es un perfecto ejemplo de su estilo musical y potencial creativo, mezclando con acierto dulces baladas cargadas de su particular visión del amor con temas llenos de energía, pasión y un toque de oscuridad. Arropado por una avalancha de singles: The Funeral Of Hearts, Buried Alive By Love (en dos partes) y The Sacrament (en dos partes también), este trabajo les proporciona nuevamente un éxito rotundo.
Tras siete años de andadura y cuatro discos en el mercado, HIM vuelve la vista atrás para analizar su carrera y nos ofrece en Marzo de 2004 su primer álbum recopilatorio bajo el título de And Love Said No. Un recorrido por la historia del grupo desde sus inicios en el 97 hasta este mismo año que incluye sus temas más emblemáticos y dos nuevas canciones totalmente fieles a su estilo: And Love Said No y Solitary Man (esta última da título al single que es editado en formato CD y DVD).
Con todo esto, HIM es un grupo incomparable, pasional y conmovedor, del que disfrutaran desde los amantes de la escena gótica hasta los que disfrutan con el característico estilo musical de los años 80 pasando por los amantes del metal melódico. Tal vez el único inconveniente de esta formación, y motivado tal vez por un arrollador éxito en sus primero años, es una desmesurado afán comercial, pues a pesar de haber publicado cinco discos (uno de ellos recopilatorio), el número de singles diferentes ronda la veintena, sin contar las variadas ediciones (limitadas, internacionales, con materiales adicionales, en formatos dispares desde el vinilo al DVD...) tanto de los singles como de los discos que superan con creces las tres docenas y que hacen que sus seguidores tengan verdaderos problemas a la hora de seguir todos los lanzamientos este grupo e incluso de conseguir una discografía completa. Es por este motivo que la lista que figura a a continuación ha sido elaborada con el máximo interés y tratando de incluir la mayor cantidad de información posible, pero en la que sin duda se pueden encontrar detalles que no coincidan con los discos que el seguidor que la consulte tenga en su poder. De cualquier modo, en ella se incluyen todos los trabajos que han sido distribuidos a nivel internacional y una buena cantidad de ediciones especiales que puede dar una idea de la ingente cantidad de material que esta banda ha publicado a lo largo de su carrera.
Y en el verano de 1995, hizo realidad su sueño formando en la gélida Finlandia el conjunto conocido como HIM (siglas de: His Infernal Majesty, Su Infernal Majestad), capaz de mezclar glamour y oscuridad en un equilibrio perfecto. Era una reunión de viejos amigos que compartían su visión de aquel tipo de música que Ville denominó "love metal", a medio camino entre Depeche Mode y Dimmu Borgir; aunque a él le gusta volver locos a los críticos musicales diciendo que su estilo es "blues escandinavo", y hasta ahora, nadie ha conseguido definir su estilo totalmente. Para Valo el "love metal" es una música con elementos de pop, metal, gótico, glam... Está inspirada en los sentimientos que se tienen antes del primer roce, antes del primer beso.
Valo es un híbrido a medio camino entre carismático líder de una banda de rock y decadente poeta en desgracia. Su imagen andrógina (resultado, tal vez, de los ancestros húngaros de su madre responsables de su aspecto oscuro y de las gotas de sangre de Drácula que corren por sus venas), junto con su especial estilo en los escenarios, con una copa de vino tinto en una mano y un cigarrillo en la otra y su voz profunda y pasional atraen la atención del publico de un modo irresistible
Tras publicar su primer sencillo: Wicked Game (versionando el título original de Chris Isaak) sacó a la venta en 1998 su primer álbum: Greatest Lovesongs Vol. 666. Para Valo y para HIM, el 666 es toda una contradicción, es el Bien y el Mal en el amor. El amor es más grande que la vida y más aun que la muerte el interminable duelo entre lo carnal y la pureza. De las nueve canciones de este disco, siete son originales escritas por Valo. Las otras dos, son las magnificas versiones que HIM interpreta, la citada anteriormente Wicked Game y (Don' t Fear) The Reaper, siendo esta última todo un clásico de los 70 del grupo Blue Öyster Cult. Poco después lanzó un nuevo sencillo (perteneciente también de este primer álbum) con el título de When Love And Death Embrace.
Dos nuevos singles bajo el titulo de Join Me (siendo este uno de los temas más representativos del grupo) precedieron a la publicación de su segundo disco a principios del año 2000: Razorblade Romance, alcanzando un éxito rotundo y vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo (30.000 de las cuales se comercializaron en España). En este trabajo se despliega ya toda la fuerza del grupo y constituye el despegue definitivo de uno de los grupos más importantes de los 90. Right Here In My Arms, Poison Girl y Gone With The Sin son los títulos de los tres sencillos que salieron a la venta tras el éxito masivo de Razorblade Romance.
En 2001 los singles Pretending y In Joy And Sorrow anuncian un nuevo trabajo de HIM, el disco Deep Shadows and Brilliant Highlights que ve la luz en Agosto de ese año. A pesar de ser un grupo muy representativo de lo que se ha dado en llamar "rock gótico", este trabajo se parece más a grupos como Led Zeppelin o Bon Jovi (el productor de este trabajo, Kevin Shirley, ha trabajado también con grupos como Aerosmith o The Black Crowes), que a otros grupos, reyes del "afterpunk" (origen del rock gótico), como pueden ser Bauhaus y Joy Division (incluso se permite homenajear el tema Ashes to Ashes de David Bowie en su canción Heartache Every Moment). Junto con este disco se publican dos sencillos más: Heartache Every Moment y Close To The Flame, que en Enero de 2002 aparecen juntos en un solo disco.
A finales del 2002 sale al mercado The Single Collection, una caja que reúne 9 singles publicados hasta la fecha (en sus ediciones limitadas): Wicked Game, When Love and Death Embrace, Join Me, Right Here in My Arms, Poison Girl, Gone With the Sin, Pretending, In Joy and Sorrow y Heartache Every Moment & Close to the Flame; además de uno nuevo: It‘s All Tears. Esta colección está integrada por un total de 44 temas entre sus canciones más conocidas, rarezas, "caras-B", remezclas y "Bonus Tracks"; siendo una verdadera antología de la banda.
Abril de 2003 es la fecha elegida para el lanzamiento del álbum que lleva por título el mismo nombre que el propio grupo utiliza para definirse: Love Metal. Este trabajo es un perfecto ejemplo de su estilo musical y potencial creativo, mezclando con acierto dulces baladas cargadas de su particular visión del amor con temas llenos de energía, pasión y un toque de oscuridad. Arropado por una avalancha de singles: The Funeral Of Hearts, Buried Alive By Love (en dos partes) y The Sacrament (en dos partes también), este trabajo les proporciona nuevamente un éxito rotundo.
Tras siete años de andadura y cuatro discos en el mercado, HIM vuelve la vista atrás para analizar su carrera y nos ofrece en Marzo de 2004 su primer álbum recopilatorio bajo el título de And Love Said No. Un recorrido por la historia del grupo desde sus inicios en el 97 hasta este mismo año que incluye sus temas más emblemáticos y dos nuevas canciones totalmente fieles a su estilo: And Love Said No y Solitary Man (esta última da título al single que es editado en formato CD y DVD).
Con todo esto, HIM es un grupo incomparable, pasional y conmovedor, del que disfrutaran desde los amantes de la escena gótica hasta los que disfrutan con el característico estilo musical de los años 80 pasando por los amantes del metal melódico. Tal vez el único inconveniente de esta formación, y motivado tal vez por un arrollador éxito en sus primero años, es una desmesurado afán comercial, pues a pesar de haber publicado cinco discos (uno de ellos recopilatorio), el número de singles diferentes ronda la veintena, sin contar las variadas ediciones (limitadas, internacionales, con materiales adicionales, en formatos dispares desde el vinilo al DVD...) tanto de los singles como de los discos que superan con creces las tres docenas y que hacen que sus seguidores tengan verdaderos problemas a la hora de seguir todos los lanzamientos este grupo e incluso de conseguir una discografía completa. Es por este motivo que la lista que figura a a continuación ha sido elaborada con el máximo interés y tratando de incluir la mayor cantidad de información posible, pero en la que sin duda se pueden encontrar detalles que no coincidan con los discos que el seguidor que la consulte tenga en su poder. De cualquier modo, en ella se incluyen todos los trabajos que han sido distribuidos a nivel internacional y una buena cantidad de ediciones especiales que puede dar una idea de la ingente cantidad de material que esta banda ha publicado a lo largo de su carrera.
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